HULU PRESENTA
UN ORIGINAL DE HULU
♪
[Bruce Springsteen] Red Bank,
ahí estaba el viejo Carlton Theatre,
ahora llamado Count Basie,
donde en los años 70 hacía conciertos con la E Street Band.
Los sábados caminaba por estas calles, en los años 60,
y estaban repletas de adolescentes.
Pasaba las mañanas con The Castiles, mi primera banda, en Freehold,
arreglándonos el pelo.
Soñábamos con tocar frente a multitudes enloquecidas.
Desde que tenía 16 años,
hacer conciertos ha sido parte fundamental de mi vida,
y a la vez ha justificado mi misión en esta Tierra.
Y todo eso lo siento en la banda justo antes de empezar a tocar.
Hace poco, cuando el mundo se pausó,
que no hubo conciertos ni público en vivo,
me hice la promesa a mí, a mis fans y a la banda
de que, si superábamos esto,
haría una fiesta como ninguna otra.
[multitud ovaciona]
[♪ suena "Ghosts" por Bruce Springsteen]
[multitud ovaciona]
♪
[multitud ovaciona]
♪
¡Vamos!
[multitud ovaciona]
♪
[silbido del viento]
[Bruce] Esta es nuestra primera gira después de seis años.
No pensé estar tanto tiempo sin tocar.
Nos reunimos en Red Bank una fría mañana de enero
para empezar a ensayar.
Siempre intento lograr dos cosas en un ensayo.
La primera es quitarle el polvo a la banda,
por estar tantos años inactiva.
La segunda es crear una lista de canciones.
[conversaciones indistintas]
Esa lista de canciones va a comunicar esa historia
que, en esta ocasión, quieres contarle al público.
Y las 25 canciones que elegí tocar para esta gira
hablarían por mí con su propia narrativa,
y así el público me conocería
a esta altura de mi vida laboral.
- [conversaciones indistintas] - [integrante de la banda 1] ¿Las notas?
[integrante de la banda 2] Las notas, notas.
[Bruce] Estoy listo para anotarlas.
No Surrender.
Ghosts.
Letter To You.
Promised Land.
Last Man Standing.
Backstreets.
She's The One.
Badlands.
Glory Days.
Tenth Avenue Freeze-Out.
I'll See You In My Dreams.
Ahí termina la lista.
Son 28 canciones, y eso que en la última gira...
Eso es fácilmente tres.
En la última gira, creo... creo que eso es más o menos lo que tocamos.
- Fueron tres horas. - Sí.
[Jake Clemons] Después de seis años, yo esperaría que fueran menos.
-¡Bien hecho, viejo! - [ambos ríen]
-¡No podemos hacer eso! - [Jake] Sí, claro que no.
[Bruce] ¡No podemos decepcionar a los fans, maldita sea!
[integrantes de band y equipo charlando]
Cuando ensayamos en Red Bank, en un teatro de caja negra,
nos fue maravilloso porque fue un reencuentro.
No estábamos todos juntos en el mismo lugar
desde la grabación de Letter to You.
[Jon Landau] Todos estaban mentalizados
con que nos iríamos de gira.
Pero inicialmente habían pasado solo cuatro años,
ahora terminaron siendo seis.
[Patti Scialfa] No los veía a todos desde hacía mucho tiempo.
Y siempre me sorprende mucho
esa camaradería tan profunda que vemos
cuando todos están juntos.
[Roy Bittan] Mira, son cincuenta años
que el grupo ha estado junto.
Y todos estábamos igual,
no sabíamos cuánto duraría eso ni qué le pasaría a nadie.
Teníamos la suerte de tener a la banda principal.
[Garry Tallent] Lo único que temíamos
era destruir ese legado que habíamos creado.
Uh, a ver, Doug, dame los acordes.
[♪ canta]
En mi menor.
- [♪ Bruce vocalizando] - [♪ suena guitarra eléctrica]
♪
[conversaciones indistintas]
♪
Me preocupé cuando empezamos a ensayar. [ríe]
GUITARRISTA, CORISTA Y DIRECTOR MUSICAL
Eh, todo fue muy casual.
[Nils Lofgren] Los primeros ensayos fueron con la banda principal,
hicimos malabares con las canciones.
Eran unas cuarenta y tantas canciones.
Varias de tres discos nuevos que nunca se tocaron en vivo.
Max propone cambiar la distribución de las filas.
- [Bruce y Garry] Sí. - [Nils] ¡Oh!
Sí, la gráfica está mal.
- La gráfica está errada. -¡Por eso no me la sé!
Seis o siete años es muchísimo tiempo
de no tocar juntos.
[♪ banda toca intro de "She's The One"]
[Max Weinberg] Empezó a ser evidente
que todo lo tocábamos con muchísima lentitud.
♪
Tocamos She's The One tan lento que parecía una balada.
♪
La gente espera que los músicos setentones
lleven un ritmo más lento, y no queremos que sea así.
♪
Los tempos eran tan lentos
que no podía tocar la condenada canción.
¡No puedo tocar a esa velocidad!
Es imposible tocar tan lento.
Mira, solo la toco de una manera...
Es la manera que conozco.
♪
[Max] Él me expresó en una llamada, temprano,
que quería que este concierto fuera un espectáculo roquero.
♪
Y se lo debíamos a todo el público que fuera
que nunca vio en 1976 a Bruce y la E Street Band.
Hay que hacer que sientan esa emoción.
[♪ suena música rock movida]
Tuvimos que recordarles esa manera de tocar
desenfrenada y frenética de hacía 50 años.
[♪ continúan tocando "She's The One"]
♪
Debíamos reencontrarnos.
[♪ termina canción]
[Stevie Van Zandt] Nada más ensayamos unos seis días, creo yo.
Había nuevos trompetistas, nuevos cantantes,
y era un acompañamiento enorme con muchísimo movimiento.
Y yo soy sumamente minucioso,
y me preocupo por cada nota que toca la banda.
Yo soy así.
Sí, bien. Sí, lo sé.
Recuerdas que en E Street Shuffle hicimos algo en lo que...
Max y, eh, antes era Everett, claro,
- ibas para adelante y atrás... - Ah, sí, en E Street Shuffle.
- Quiero que mañana hagamos eso. - Medios tiempos.
- Sí, con corcheas. - Se lo dije a Anthony...
Era una banda más grande, y yo no conocía a algunos.
[♪ suena música de percusión acelerada]
[Bruce] Espera un momento.
[♪ banda se une]
[♪ música para]
- Estamos variando el último lick. - [Max] Sí.
[Bruce] Continuemos. Eh, Max, ¿puedes tocar la última parte?
Uno, dos, tres...
[♪ suena "The E Street Shuffle"]
En el primer ensayo estába nervioso y emocionado.
Hay un vaivén de emociones.
Me propuse presentarme a los demás.
Anthony es un percusionista fantástico y muy talentoso.
Era la primera vez que tocaba con nosotros.
♪
Hablamos de los músicos que conocíamos,
y hablamos durante 30 o 40 minutos.
Todo eso antes de tocar.
Cuando empezamos a tocar, fluyó con naturaleza.
[♪ termina canción]
[Max] Le dije a Anthony...
[banda charlando]
...que algo que nunca oirá que alguien le diga a Bruce es:
"¡Oye! Así no lo ensayamos".
No importa.
Lo que está pasando es lo que importa.
Esto requiere experiencia.
[suenan olas]
[♪ suena "Spirit in the Night" por Bruce Springsteen y E Street Band]
[Danny Federici] Oímos sobre un sujeto, Bruce,
y fuimos a ver quién era él.
Tenía que estar con Bruce.
[Garry] Antes de conocer a Bruce,
yo era muy exitoso dando conciertos en los clubes.
Y ahí descubrí que debía,
primero, hacer temas originales,
y, segundo, tener un buen líder.
[♪ continúa "Spirit in the Night"]
Apareció Bruce, y al principio yo no le agradé.
Pero no me importó, yo seguí tocando.
Más tarde, él reflexionó y me dijo: "Está bien, te necesito".
[ríe]
Ahí empezamos a tocar juntos.
Así ha sido desde enero de 1971,
desde hace mucho, mucho tiempo.
♪
[Clarence Clemons] Crecí bajo la religión bautista.
Mi mamá y mi papá eran personas muy religiosas,
y quedaron de piedra con mi decisión
de renunciar a mi trabajo como orientador en un reformatorio
para seguir a este hombre y tocar rocanrol.
♪
[Roy] Cuando Max y yo llegamos, la banda se convirtió
en algo totalmente diferente.
Antes de nosotros, yo diría que era más ecléctica.
Tenía un estilo de jazz con Dave Sancious y Vini Lopez.
Y nuestra meta era tocar blues, R&B y rock pesado.
♪
[Max] Llevaba nada más unas dos semanas en la banda
cuando Bruce me dijo: "Más bajo".
♪
Bajé la intensidad.
Más tarde me llevó aparte y me dijo:
"Si te pido 'más bajo', quiero algo más marcado,
toca tan fuerte como puedas".
[♪ continúa "Spirit in the Night"]
Él me estaba enseñando el estilo
que había aprendido viendo a Sam & Dave y a James Brown.
♪
Yo buscaba algo como eso.
Yo, personalmente, estaba asqueado
con cómo se había transformado el rock en los años 70.
¿Dónde estaba lo mejor de la industria?
Y Bruce nos lo devolvió.
♪
Por eso me hizo participar en la banda.
Él quería dejar la guitarra y liderar la banda.
Fue una decisión importante.
No sé cómo hacer que entiendan lo importante que fue eso
para alguien que conozco desde niño
y que sé que era la persona más introvertida que he conocido.
[♪ continúa "Spirit in the Night"]
De pasar a eso a ser el mejor artista en escena...
[ríe]
♪
[Jon] Esto no fue casualidad.
A Bruce le encanta tener una familia de músicos alrededor
y depender de otros artistas.
Varias veces tuvimos que buscar un reemplazo,
porque hubo muertes trágicas.
[Bruce] Haber perdido a Danny y a Clarence
afectó mucho a la banda.
Ante todo eran relativamente jóvenes y tocaban excelente,
y ambos murieron por causas naturales.
A Danny le dio melanoma,
y Clarence tuvo un derrame.
Y, para una banda que tenía
los mismos integrantes desde hace 40 años,
no hay manera de superar eso ni de reemplazarlos.
Clarence y yo fuimos muy buenos amigos por 40 años.
Éramos las dos mitades de una misma alma.
Haber perdido esa amistad es algo que jamás podré superar.
Charlie Giordano nos bendijo con su talento en las teclas,
porque canaliza el estilo de Danny y le da su propio toque.
Y, claro, Jake Clemons ocupó el puesto más difícil
de reemplazar en el rocanrol, y, milagrosamente,
lo hizo sin dejar de mostrar respeto y cariño por su tío,
en su manera de tocar
y manifestarlo en un escenario.
Nunca olvidarás a las personas con las que tocaste tanto tiempo.
Serán parte fundamental de ti
el resto de tu vida.
[♪ suena música solemne suave]
Que Dios los bendiga.
[♪ música desvanece]
[director] Intentemos el principio de Dancing in the Dark. La próxima.
[Stevie] Esta gente tiene una identidad muy marcada
con el saxofón.
[charla indistinta]
La presencia de los metales cambia.
Ahora se convierten en una banda de rock y soul
y no una simple banda de rock con un saxofón.
[Eddie Manion] Los ensayos en Red Bank fueron un buen repaso, creo yo.
Entre Curt Ramm y yo
hicimos casi todos los arreglos de los metales
e intentamos prepararnos como pudimos
para cualquier eventualidad.
[♪ suena "The E Street Shuffle"]
♪
Nadie me preparó para lo que iba a pasar.
Solo me dieron las partituras.
♪
Tenían miles de páginas de partituras para los metales.
Libros de este grosor.
♪
[Eddie] Podía que tuviéramos arreglos y un plan,
pero él era capaz de cambiar algo sin pensarlo dos veces.
A Bruce le gusta tomar por sorpresa a la banda.
Es parte de su proceso para descubrir cómo tocaremos los temas.
Es un proceso de alquimia.
A veces no se trata de agregar cosas,
sino de eliminar las cosas que no tienen que estar ahí.
[Nils] No es un coro de trompetas.
Sentimos que estamos en la banda, entre los miembros principales,
y le agregan cosas mientras avanzamos.
Igual con el canto.
Out in the Street, ¿repasaron Out in the Street?
- Sí. Ya la repasamos. - [Bruce] Me alegro saberlo.
[todos ríen]
[Patti] La E Street Band es estructurada,
pero dentro de esa estructura deben ser muy flexibles,
porque él irá proponiendo cosas.
[Curtis King Jr.] El enfoque no es el mismo.
Bruce empieza a probar cosas a partir de una canción original.
Es ese tipo de artista que no trazan límites.
Nunca sabes qué se le ocurrirá.
Le sigues la corriente con lo que está improvisando,
y supongo que él lo hace posible.
♪
[♪ vocaliza]
♪
¡Muy bien, sigan!
♪
[Curtis] Sentí que estaba subiéndome a un tren
que no tenía frenos.
[risita] Porque una vez arranca desde la estación,
no piensa volver a parar.
¡Uno, dos, tres, cuatro!
[♪ continúa "The E Street Shuffle"]
[♪ termina canción]
- [banda charlando] - [♪ suena música alegre suave]
[Bruce] Todos los ensayos de giras inician en un pequeño teatro.
Pautamos las canciones, las ensayamos,
hacemos que la banda entre en sintonía,
y luego vamos a un estadio local
para ocuparnos del montaje y el tiempo del concierto.
¿Cómo será el ritmo del espectáculo?
Con los grandes espacios sabemos
que esto pronto será real.
[♪ cantando "Kitty’s Back"]
♪
[Barry Danielian] Cuando vamos a Trenton, podemos decir:
"Bien, cuando llegue esta parte, los metales se moverán
a esa parte del escenario".
Decidimos los movimientos en escena y por el espacio.
[Bruce] Después de ese último desglose...
[♪ vocaliza]
Los cantantes van a pasar al frente.
Haremos un repaso completo
para que la primera vez que toquemos todos juntos,
en un estadio, no sea frente a un público.
[Patti] La energía siempre cambia,
porque ahora todo debe ser perfecto.
En ese momento dices: "Muy bien.
Más vale que me salga bien". [ríe]
Los ensayos, sinceramente fueron un poco cortos.
Dos horas, más o menos.
Y ahí entendí que él...
A él no le encanta ensayar.
- [Curtis] Podríamos repetirlo. - [conversaciones indistintas]
Bien, me iré a mi casa, Jon.
¿Te vas? ¿No harás nada más? Um...
La idea no es cansarnos. Ya lo ensayamos.
La banda necesitaba ensayar,
así que Stevie empezó a moverse más activamente
y la banda empezó a hacer algo que...
Creo que nunca lo habían hecho,
nunca habían ensayado sin Bruce.
En los años 70, Bruce, la banda y yo éramos obsesivos con todo.
PRUEBA DE SONIDO
[♪ suena música rock animada]
En la prueba de sonido ves cómo está el sistema PA,
puede que ensayes media hora, no pasa nada.
Él hacía que la banda tocara sin parar,
una y otra vez,
Y él y Bruce Jackson, que falleció, revisaban cada fila.
Obsesivos, de verdad.
Mira, yo entiendo que a él le preocupa eso, está bien.
Pero...
tocar durante cuatro horas los mismos ocho compases
es una locura.
Ahora él le dice a la banda que siga tocando
como él lo hacía hace años,
y él sube al tablero de sonido
y la escucha durante dos minutos y medio.
Les dice a todos: "Estupendo.
No cambien nada".
[♪ suena "Thunder Road"]
Bruce tiene muchísima seguridad.
Él sabe que a estos chicos les importa lo que hacen.
[♪ Nils cantando indistintamente]
[Stevie] Para, para. No, no, no. Ahí, en esa parte...
Digo, como, eh... Lo que no quiero que pase,
es que los críticos o el público nos miren y digan:
"Pues sí, está bien, claro,
pero estos vejestorios están tocando en automático".
No, no, no, no, no, no, no. Ese es el riff, ¿verdad?
Ese es el... [♪ vocaliza]
♪
Después de siete años sin tocar, ¿quién sabe cómo saldrá todo?
Ahí, ahí, ahí, espera.
Yo quería salir y volarles la cabeza a todos.
Le dije: "Mira, amigo, déjame cambiar unas cosas
y ajustar algunos detalles".
Él me dijo: "Sí, está bien,
ahora serás oficialmente el director musical".
Y eso es... Bueno, está bien.
Da igual, ¿no?
Cuarenta años tarde, pero está bien. [ríe]
[Max] Creo que Bruce me dijo:
"No deberíamos hacerlo perfecto,
mejoraremos poco a poco".
[Bruce] Podemos ensayar mañana.
No tenemos que hacerlo. No lo creo.
[todos ríen]
Él sabía perfectamente qué hacer,
en el momento en que debía hacerlo,
justo antes de abrir en Tampa.
[Bruce] Porque igual hay probabilidades
de que metamos la pata.
[todos ríen]
Así que...
[integrante de la banda] Para eso paga la gente.
[Bruce] ¡Para eso nos pagan!
¡Quieren vernos en vivo!
Así que cometeremos errores.
[risas, charla indistinta]
Más adelante, entendí qué pasaba.
Ya había conseguido lo que quería de los ensayos:
la lista de canciones, calentar su voz,
ponerse en forma...
Y a la hora de ver cómo sonaban los arreglos,
creo que dijo: "Bueno, tengo la mejor banda del mundo,
ellos saben qué hacer".
INICIO DE LA GIRA [Charlie Giordano] Parecía un sueño.
BIENVENIDOS SPRINGSTEEN Y LA E STREET BAND
¿De verdad estaba pasando?
Miré a mi alrededor... y así era.
[Roy] Estuvimos mucho tiempo rezando por esto,
para que se cumpliera.
Eso que esperabas y deseabas
se está manifestando frente a ti.
[Patti] Cuando sales
ves algo bellísimo:
hay muchísimas caras emocionadas y a la expectativa.
[Anthony Almonte] Cuando subimos a ese escenario en Tampa,
fuimos testigos de lo intenso y lo íntimo que era este concierto
para el público y para nosotros.
Estos recuerdos serán duraderos.
[Stevie] El hombre que subió las escaleras en Tampa
sabe perfectamente quién es.
Es consciente de lo que ha logrado.
Él es el maestro.
[multitud ovaciona]
[♪ suena "No Surrender"]
[multitud ovaciona]
♪
[ríe]
♪
¡Vamos, Steve!
♪
[♪ termina canción]
[multitud ovaciona]
[Roy] Esta gira explotó desde el principio.
¡Toda la noche!
[Roy] La respuesta del público fue igual o mejor
que nunca.
[continúan ovacionando]
La energía era de otro mundo.
¡Ciudades gemelas!
[multitud ovaciona]
¡Milwaukee!
¡Boston!
[Curtis] Miré al público y vi a la gente, gente que estaba
muy agradecida por volver a tener esta música.
[Michelle Moore] La reacción del público es especial.
Capto la mirada de alguien y se me escapa una lágrima.
[multitud ovaciona]
Es un concierto muy espiritual.
Parece la iglesia.
Las expresiones del público, la cantidad de gente viéndonos...
Parece una elevación a un reino espiritual diferente.
[♪ suena "Prove it All Night"]
♪
¡Vamos, Steve!
♪
[♪ riff de guitarra eléctrica]
♪
[multitud ovaciona]
- [♪ termina canción] - [multitud ovaciona]
[Bruce] Una canción cambia
cuando la tocas frente a un púbico en vivo.
No hay manera de conocer las posibilidades de una canción
o qué puede lograr
hasta que se la presentas a un público.
Ahora bien, nuestras canciones, de Letter to You,
no las habíamos probado en vivo.
Y estoy seguro de que eran esenciales
para la historia que quería contar en esta gira.
[Stevie] Nos trajo una lista de canciones increíble,
que no cambió para nada desde que la empezamos.
[Bruce] ¿Cuáles acabamos de hacer? Surrender.
- Ghost. - Sí.
Prove it. The Letter.
Acertó con esa lista desde el principio.
- Muy bien. - Empecemos con esa.
[Stevie] Elige dos canciones.
[Max] Empezamos a entender que todo estaba conectado.
No eran veinte o treinta canciones organizadas al azar,
tenían una estructura.
Y cada vez era más definida, más refinada
y más directa.
Y, además, se ha hablado mucho de su experiencia en Broadway.
Voy a copiar la lista de canciones.
[Max] Ahí cantas todos los días exactamente lo mismo.
Creo que eso le permitió saber qué quería hacer ahora.
[Jon] Estas canciones están entrelazadas por un desafío
y cierta urgencia.
[♪ suena "Letter to You"]
Hay cuatro canciones del álbum Letter to You
que tienen cierta continuidad.
Esas canciones estuvieron en el mismo lugar en la lista todos los conciertos.
♪
Están conectadas por la idea del tiempo que corre
y la cercanía de la muerte.
♪
El mensaje es que hay que vivir el ahora.
♪
Sí.
♪
[multitud ovaciona]
¡Escuchen!
♪
¡Vamos!
♪
[♪ termina canción]
[Bruce] Eso quedó muy bien.
¡La increíble E Street Band!
Que no les sorprenda. [ríe]
[Stevie] Al inicio de cada concierto lo esperamos tras bastidores.
[Lisa Lowell] Nos llaman de nuestros camerinos
y caminamos tras bastidores,
lejos de las miradas del público.
[Stevie] Él llega, nos tomamos de la mano.
No es una oración,
es lo primero que se le ocurra.
[Patti] A veces es un chiste,
a veces es un poco solemne,
pero es un momento de conexión.
[Stevie] Una vez nos dijo: "Aquí es donde calenté
con la banda Chicago, y nos abuchearon hasta irnos.
¡Eso no pasará hoy!
¡Que alguien diga 'amén'!".
[todos] ¡Amén!
[integrante de la banda] ¡Wu!
[multitud ovaciona]
[gente gritando]
[Danny] Ay, él estaba en bandas locales de Asbury Park,
tocaban en clubes, éxitos en los Top 40.
Lo vi tocar en un lugar llamado Upstage Club.
Era una cafetería que abría hasta las cuatro de la mañana.
Y ese era un lugar al que íbamos a divertirnos mucho.
[♪ suena música rock suave]
♪
[♪ canto ininteligible]
[Garry] Las giras de antes no eran giras,
eran "conciertos pequeños".
Fuimos a West Chester, Pensilvania
y abrimos para Cheech & Chong.
♪
Después de los 30 minutes, un tipo
me robó mi chaqueta de cuero del camerino.
♪
Era un riesgo no llevarse la billetera al escenario,
porque si regresabas al "camerino",
podía que no estuviera ahí.
♪
[Garry] Hacíamos lo que podíamos,
conciertos pequeños, en clubes, donde sea que pudiéramos tocar.
LUNES, 12 DE ABRIL, BRUCE SPRINGSTEEN Y LA EAST STREET BAND
♪
[Max] Tocamos muchísimas veces en bares de cerveza.
Hicimos un concierto en un club dentro de la refinería Bayway,
de donde salían llamas.
♪
[Garry] Hicimos un concierto gratis en el parque Damrosch,
y probablemente fueron 10 personas.
♪
Éramos nuevos, los promotores solo salían
y ellos te llevaban por todas partes,
Luego cantaste durante 45 minutos y apagaron todo.
¿Desconectar? No, no vas a hacer eso.
♪
Nosotros alucinábamos con nuestras primeras giras.
♪
Los viajes eran de muchísimas horas.
Parábamos en una universidad, tocábamos por cuatro horas,
y conducíamos otras nueve horas.
[♪ suena música jazz de fusión]
Te dabas cuenta de que pasaste la mayor parte de tu vida adulta
con estos personajes.
Indudablemente, esto es muy importante para todos.
Es un verdadero núcleo de amistades y familia.
Como yo era el nuevo en la banda cuando tenía 39 años,
reunirnos para hacer buena música
era una alegría para mí.
En este momento en particular de nuestras vidas,
agradezco muchísimo poder hacer esto.
[Patti] Me presento con la banda desde hace cuarenta años.
En los primeros conciertos me encantó volver al escenario.
Hacer giras es todo un reto para mí.
♪
En 2018, mientras Bruce y yo estábamos en una obra en Broadway,
me diagnosticaron mieloma múltiple en fase inicial.
Esto afecta mi sistema inmunológico.
Ahora debo tener cuidado de qué elijo hacer
y a dónde decido ir.
♪
Cada tanto voy a uno o dos conciertos,
canto algunas canciones en el escenario
y lo disfruto mucho.
Esa es mi nueva normalidad.
Estoy contenta con eso.
[♪ cantando "Fire"]
Siempre es divertido cantar Fire.
♪
Es una canción muy íntima.
Les mostramos una parte de la relación que normalmente nadie ve.
♪
Me divierte muchísimo volver al escenario con Bruce.
Recuerdo las noches de verano
que a la costa de Jersey bajábamos.
[multitud ovaciona]
Mientras la banda tocaba, contigo entre mis brazos,
sobre la pista bailábamos.
Ay, cariño, luego te fuiste.
Y solo me queda por decir,
que esta noche, no me importa si mentiste.
¡A bailar!
♪
[Patti] Todas las noches de la gira le dan a la banda
la oportunidad de celebrar.
[♪ cantan "Rosalita (Come Out Tonight)"]
¡Díganle que es su última oportunidad
de darle a su hija un buen partido!
¡Porque la disquera, Rosie,
mucho, mucho, mucho dinero me ha conseguido!
♪
[Jon] La gira de Estados Unidos fue en 31 estadios.
Fue una locura, los conciertos estuvieron increíbles.
[Bruce] ¡Vamos!
Él tenía una experiencia diferente todas las noches.
[♪ suena "Mary's Place"]
Está disfrutándolo.
♪
[multitud ovaciona]
♪
[♪ termina canción]
[multitud ovaciona]
Descubría a Bruce en el gimnasio la mañana después de un concierto.
Y le decía: "Caray, esto es impresionante".
Este sujeto da tres horas de concierto
y a la mañana siguiente hace ejercicio.
Un día él me dijo: "¡Sí! Así me gusta verlos,
en el gimnasio, listos para seguir".
Luego me dijo:
"No has visto nada, espera a que vayamos a Barcelona".
[multitud ovaciona]
Le dije: "Está bien".
Lo dijo la primera vez.
Y lo repitió a lo largo de un mes.
Cada vez que lo veía, decía: "Barcelona, Anthony".
[♪ suena "Burnin’ Train"]
[Bruce gritando]
♪
[Bruce] En Barcelona, los catalanes se toman en serio su música.
Este público es imparable.
Son muy cariñosos, cálidos, emocionantes,
todo lo que quieren en un público.
♪
Siempre fue así.
Sigue siendo así.
♪
Es un público muy receptivo.
Es un público que te acepta bajo tus términos.
♪
Nunca había visto un público así.
Corean todas las canciones,
hay cantos y mucho más.
Todos y cada uno de ellos conecta, están vivos de atrás para adelante.
[Anthony] Los europeos desbordan alegría
y emoción por los poros,
y te lo transmiten de inmediato.
[multitud ovaciona]
[Jon] En este momento, en la gira,
Bruce llegó a la cúspide de su fama en Europa.
Es nuestro segundo hogar.
Es mágico.
[♪ suena "My Love Will Not Let You Down"]
♪
[♪ riff de guitarra eléctrica]
♪
[♪ público canta]
[♪ termina canción]
[multitud ovaciona]
[Vivian Abbi Johnsen] Esperé esto con muchísima anticipación desde...
Pasaron siete años
desde el último concierto de la E Street en, eh, Europa.
La comunidad de fans de Bruce es la más consolidada del mundo.
Hay un sentido de unidad que nos conecta a todos.
Su comunidad parece de otro mundo.
Conocí a muchos de mis mejores amigos entre el público,
en un concierto de Springsteen.
[multitud ovaciona]
[Marit Larsen] Este año en Barcelona,
volví a ver a la banda, a todos mis amigos y el público,
y todos cantamos juntos.
Conozco a gente de Alemania, Suiza,
de Austria, Suecia, Inglaterra...
Es una comunidad gigante.
[multitud ovaciona]
[Jimi Coughlan] Cuando estábamos juntos éramos los mejores amigos,
conectamos, nos reconocemos, sintonizamos con el otro.
Parecemos amigos de toda la vida.
Siempre nos vemos en las giras.
Envejecimos juntos,
y todos conectamos a través de Bruce.
Hablamos de amistad, hablamos de amor...
Por tres horas todos bailamos, no pensamos en nada más.
Intentamos disfrutar el momento.
Y quiero que sea eterno.
Había momentos en los que preguntaba: "¿Quieren ir a casa?".
Todos decían: "¡No!". [ríe]
¡Oye, Steve!
¿Sí, nene?
¡Creo que es hora de irnos a casa!
¿Qué estás diciendo?
¡Dije que creo que es hora de irnos a casa!
[Stevie] Desde la primera vez que vi a Bruce en un club hasta ahora,
sé que hay nociones en su concierto que no han cambiado.
Una de ellas es que, por muy serios que sean algunos temas,
o por muy serio que sea el concierto...
¿Quieren irse a casa?
[Stevie] ...él siempre le da cabida al buen humor.
Siempre.
Es parte de lo que visualiza y lo que hace.
Max no quiere irse a casa.
-¡Y, como sabemos...! - [♪ música para]
Si Max Weinberg no se va a casa,
-¡nadie se va a casa, maldición! -¡Nadie quiere irse a casa!
- [multitud ovaciona] -¡Uno, dos, tres...!
- [♪ música continúa] - [multitud ovaciona]
[Roy] No termino de entender cómo son capaces de mover
todos estos equipos que tenemos
de un lugar a otro.
[Max] Siempre me río, porque si vemos tras bastidores,
hay equipajes que contienen cuarenta guitarras.
Todos nuestros conciertos de antes eran con una sola guitarra.
[Kevin Buell] Cuando ves todas esas guitarras,
sabes que cuesta mantenerlas.
Pero, al mismo tiempo, es una maravilla tenerlas.
No tengo tiempo para decir: "Oh, espera, Bruce,
ya vuelvo".
♪
Si él se gira y me hace el gesto,
luego tengo pesadillas, en serio.
Es la verdad, se lo juro.
[multitud ovaciona]
[motor de avión rugiendo]
Al principio, cuando viajábamos,
creo que nos íbamos en una Club Wagon.
[suena motor de auto]
No podías acostarte a dormir, tu única opción era así.
Cuando yo me uní, las condiciones ya eran mejores.
[ríe] Aunque no tanto.
Para ese entonces habían ascendido a un autobús.
Lo decoramos nosotros mismos con catres militares.
Teníamos que encadenar todo a la pared. [risita]
Cada vez que el autobús giraba,
las literas se movían,
se inclinaban un poco.
♪
Poco tiempo después cambiamos a una casa rodante,
y era una caravana GMC,
una muy moderna para la época.
[Max] Fue una mejora considerable.
En esta, podíamos convertir las mesas en literitas.
Había una plegable, como de submarino.
Esa era la de Bruce.
Había un sofá,
le quitábamos los cojines y Clarence cabía perfectamente.
Había una mesa que se empotraba en el piso
y Garry y Roy dormían ahí.
Pero no era tan ancha como para dos personas.
Garry y yo dormíamos en sentidos contrarios
sobre el colchoncito que le habíamos puesto.
Atrás había otra mesa que podíamos extender,
y Danny y yo dormíamos en ella.
En seis o siete horas era posible dormir.
Uno de mis recuerdos más preciados era despertar
con el olor del desayuno que cocinaba Clarence.
Preparaba panqueques, tocino, huevos.
Lo que quisieras, como un cocinero,
y era el mejor.
Eso era... Eso era estupendo.
[integrante de la banda] Unas palabras, ¡dinos algo, Clarence!
Bueno, como les decía...
[conversaciones ininteligibles]
[Max] Era una experiencia que nos conectaba.
Y ese vínculo, miles de conciertos después,
se percibe en el escenario.
Si te dejas llevar por los ánimos, sabrás cómo encajar en la banda.
[Jake] De niño siempre veía a mi tío.
Esto le daba mucha felicidad,
y por eso siempre fui insistente
con tocar su saxofón, o usar su boquilla.
Debo aferrarme a todo lo que pueda de él
y llevarlo conmigo.
[Roy] Esos solos... esos solos de saxofón,
en Badlands, Jungleland, Prove it All Night,
eso hace que Clarence reviva.
Parece una manifestación de él.
[Jon] A Bruce le encanta la estabilidad,
y cuando encuentra a alguien que coincida
con lo que él necesita,
se aferra a esa persona.
Compartir esta experiencia musical en comunidad
es algo que nunca di por sentado.
Estoy muy agradecido por estar en la banda
compartiendo con gente talentosísima en el escenario.
Escucho lo que todos hacen
e intento aportar algo de mí.
No demasiado, me acoplo a ellos.
[multitud ovaciona]
No olvidamos a Clarence y Danny.
[Jon] Night Shift.
La gente siempre oye esa canción con su propia interpretación,
y mi interpretación es...
que él les habla a nuestros chicos.
[♪ suena "Nightshift"]
♪
[Anthony] Al inicio era interesante tocar Nice Shift
y ver cómo el público la recibía.
El que los coristas avancen y sean el centro de atención...
[Ada Dyer] Estábamos en la prueba de sonido
y él me dijo: "Ada, mira, creo que quiero
que hagas algo diferente".
No me especificó qué sería ese "algo diferente".
♪
Yo supe que, si me excedía, él me diría:
"Pisa el freno, calma".
Pero me dijo: "No, dame más".
[♪ vocalizando]
"Ten, esta es una semilla.
Veamos en qué se convierte".
♪
Me dijo: "Avanzaremos al frente
y haremos esto juntos".
Yo no dejaba de mirarlo.
La mayor parte del tiempo estuve mirándolo.
Una noche bajé con él, como siempre,
Bruce extendió la canción un poco más
y se sentó un minuto.
[multitud ovaciona]
Parecía que estaba en pausa, y la gente apreció el momento.
Estábamos hablando de la gente que falleció.
Y cantó una nota aguda.
♪
Yo hice la armonía.
- [♪ ambos vocalizando] - [multitud ovaciona]
Recuerdo que dijo...
-¡Puedo intentarlo! - "Puedo, puedo intentarlo".
Lo interpreté como: "Déjame hacer algo que sea un poco diferente".
[♪ Curtis vocaliza]
[♪ canta nota más alta]
Hubo una reacción, sobre todo cuando elevé la nota.
- [♪ Curtis vocaliza] - [multitud ovaciona]
Y a partir de ahí, seguimos.
Cada vez lo desarrollamos más.
♪
Night Shift se convirtió en un éxito.
¡Vamos!
♪
- [♪ termina canción] - [multitud ovaciona]
¡Curtis King!
¡Las señoritas Ada Dyer, Michelle Moore
y Lisa Lowell!
El coro de la E Street.
[♪ banda calentando instrumentos]
Un poco de Mary's Place, solo para recordarnos.
Las mayores influencias musicales
de mi juventud son mis mentores de música soul.
Ellos me guiaron en el escenario y le dieron forma al concierto
durante muchos años.
Sam & Dave, James Brown, Jackie Wilson.
¡Vamos!
Todavía son mi inspiración como líder de la banda.
¿Hay alguien con vida?
[♪ banda tocando suavemente "Mary's Place"]
Estamos tratando de traducir a nuestro idioma musical
lo que él hace cada minuto.
Incluso si menea el trasero,
sabes muy bien qué quiere decirnos con eso.
[Max] Hay entradas marcadas visualmente,
hay señales que nos dicen que Bruce, con el cuerpo,
nos avisa que va a hacer algo.
Puede que él no sepa qué es, pero va a hacer algo.
A menudo marca entradas con los hombros.
Marca entradas con la mano.
Marca unas con la guitarra.
[Barry] Hay que verlo siempre.
Él sabe qué pauta darnos para que todo esto sea posible.
♪
¡Vamos!
♪
¡Wuu!
[♪ suena solo de saxofón]
♪
[♪ termina canción]
[multitud ovaciona]
¡Dale, Max!
¡Shh!
[Curtis] La mayor habilidad de Bruce
es exigir la atención del público...
¡Shh!
[Curtis] ...y dirigirlo como se le antoja.
¡Dale, Max!
¡Shh!
[John Cooper] Tiene muchísimo control,
y es capaz de callar a un público hasta que no se oiga ni una mosca.
¡Shh!
[Max] Me pidió que dejara de tocar por completo, nada más el piano.
[susurrando] Nada más Roy.
¡Shh!
- [Max] Y dijo: "Nadie", - Nadie.
[Max] Exigió silencio.
[fan 1] ¡Te amo, Bruce!
Bruce es brillante.
[susurra] Nadie.
[Max] Había un silencio absoluto en el escenario
[fan 2] ¡Wuu!
que ponía a la gente nerviosa.
[multitud ovaciona]
Nunca veías a un artista hacer semejante cosa en el escenario.
[♪ suena música funky de jazz]
Hace falta pensar mucho en los detalles para que todo quede perfecto,
pero que también parezca espontáneo.
[♪ suena "Kitty’s Back"]
[Stevie] A inicios de los años 60, Bruce, Garry y yo
fuimos a ver a Sam & Dave.
Ver un concierto de música soul y R&B de cerca,
en un pequeño club,
para ese entonces era muy impresionante.
[♪ continúa "Kitty’s Back"]
[Barry] Él es capaz de aprovechar al máximo esa sabiduría
de varios géneros musicales que parecen no tener nada que ver.
[♪ suena solo de trombón]
Y luego él encuentra una manera de mezclarlos,
de hacernos conectar con eso.
Juega con varias nociones de la música de Estados Unidos.
Hay un poco de góspel,
hay rocanrol, hay jazz...
[Barry] Estamos improvisando, hacemos un esfuerzo colectivo.
Podíamos haber elaborado unos ocho compases
y tocarlos todas las noches,
y eso habría resultado.
Pero Bruce no quería eso.
Bruce quería que expresáramos lo que sentíamos en el momento.
[♪ suena solo de trompeta]
[Curt Ramm] Kitty's Back es una canción muy diferente,
es más suelta...
Hace que todos puedan lucirse y hacer lo que quieran.
[♪ suena solo de saxofón]
[Barry] Él dijo: "Saben, chicos, quiero hacer algo.
Después de que terminen sus solos en los metales,
quiero que inventen una melodía entre todos".
[♪ suena melodía de metales]
Así que todos debíamos tocar lo mismo.
♪
[multitud ovaciona]
[♪ suena solo de piano]
Parecía un grupito en un club nocturno de jazz.
♪
Es muy emocionante,
porque no sabes qué pasará.
[♪ suena nota sostenida de guitarra eléctrica]
♪
[♪ suena solo de teclado]
♪
[♪ termina canción]
[♪ suena música animada]
Me fascina que tengamos listas de canciones al azar,
y sé que casi nadie estará de acuerdo conmigo.
[Charlie] En otras giras, siempre nos daban una lista de canciones
unos 30 minutos antes de salir a escena.
En la última gira él decidió ser más espontáneo.
Se dedicó a acercarse al público y recoger letreros.
"Oigan, ¿sorprendemos a la banda?".
Si te la sabías, bien,
y si no, debías resolver.
[♪ cantando "Mustang Sally" por Wilson Pickett]
♪
¡Vamos, chicos! Vamos, Charlie.
El público tenía letreros.
Siempre era emocionante, pero nos ponía nerviosos.
[John] Bruce salía y encontraba algunas de las canciones
que menos recordábamos.
Ese era el tema: "Sorprendamos a la E Street Band".
[Bruce] ¡Muy bien, profesor!
Estiraba el cuello para ver si leía el letrero,
y ¡caramba!
"Esa no la hemos tocado en diez años".
"Creo que esa nunca la he tocado.
¿Hay algo que sirva de apoyo?".
[ríe] Rápido, rápido.
Y a menudo volvía al escenario cargando decenas de letreros,
luego los leía en el escenario hasta encontrar el que quería.
¡Aplausos para las teclas!
♪
[Nils] Tocábamos quince canciones diferentes por noche.
Nadie sabía qué pasaba.
[Bruce] ¡Ánimo! ¡Ánimo!
El público reaccionaba a eso.
[Bruce] ¡Tres, cuatro!
Y no puedes tocar a la perfección ninguna de esas canciones,
porque no las tocábamos tan seguido.
[♪ suena música suave]
Eso es algo que me gusta de la gira,
que oyes cómo tus compañeros van evolucionando.
[vítores amortiguados]
[Garry] No es la improvisación, no es tomarnos por sorpresa,
es una experiencia, un concierto.
Bruce armó meticulosamente una lista de canciones.
Empiezas a escuchar con atención.
Hay muchas emociones que nacen con cada canción cada vez que las oyes.
[♪ suena "The Promised Land"]
♪
[♪ música desvanece]
[♪ suena música reflexiva]
[vítores y aplausos]
[ruidos ambientales del pueblo]
[Guglielmo Latini] Mi primer concierto fue a los 19 años.
Falté a clases el día siguiente para poder ir. [ríe]
Desde entonces, lo he visto en España, Alemania,
en Reino Unido, en Italia...
Tengo 37 años y crecí con Bruce.
[vítores y aplausos amortiguados]
[Marit] Mi primer concierto de Springsteen fue en Oslo en 1993.
Ay, fue surreal.
Te hace feliz.
Muy feliz.
[♪ continúa música reflexiva]
[Hannah Summers] Mi papá es un gran fan de Springsteen.
Lo ha escuchado toda su vida.
Es muy bonito poder ir a los conciertos con él,
sobre todo por su historia.
Es por él que ahora a mí me encanta Springsteen.
[Ralf Dissmann] Cuando primero conocí su música,
me conecté con las escenas que él describía,
con las emociones.
Y, después de tantos años,
él sigue siendo importante para mí, y lo disfruto mucho.
[mujer] Siempre me conmuevo
cuando voy a los conciertos de Bruce Springsteen.
Es que él decide
dejar su alma en la música.
Creo que todos podemos identificarnos con eso.
[aplausos rítmicos amortiguados]
No creo que siempre haga giras.
Esperamos que sí, que las haga todo lo que pueda.
Por ahora, valoramos estos momentos.
Queremos aprovechar al máximo estos, por si acaso.
ESTOY QUE ARDO PARA SIMONE COBBOLD
[charla indistinta]
Es un poco... Donde dice "metales", tocan melodía.
[♪ cantando "Last Man Standing"]
♪
[♪ suenan trompetas]
Que sea solo Curt.
[♪ suena solo una trompeta]
Muy bien, me gusta.
Les contaré una historia
[♪ rasgueando ligeramente la guitarra]
y luego empezaré a cantar.
[Stevie] Desde el principio de la gira
ha contado la historia de Last Man Standing
y por qué se le ocurrió la frase.
La historia que cuenta es que él descubrió que,
cuando su amigo George Theiss falleció,
de todos los integrantes de su primera banda de rock,
él era el último que quedaba vivo.
Creo que él interpreta eso
como una prueba de su mortalidad.
Sigue él.
Es como estar en las vías del tren
encandilado porque está llegando,
se cierne sobre ti.
Te da claridad de pensamiento
que quizá no hayas experimentado antes.
Porque el último regalo que le da la muerte al vivo
es una visión extendida de su vida.
George falleció
poco después de terminar esta canción.
Trata de las pasiones que perseguíamos de niños,
sin saber a dónde nos llevarían.
A los 15 años todo es "hola" y "promesas",
y después todo queda atrás y hay muchos más "adiós".
♪
[multitud ovaciona]
[Stevie] Una de las partes más emotivas del concierto es la yuxtaposición
de Last Man Standing y Backstreets.
Last Man Standing hablaba de la amistad y los últimos días.
Luego canta Backstreets,
una canción de hace 50 años sobre un tipo de traición.
[Jon] Backstreets se interpreta totalmente diferente
cuando sigue a Last Man Standing.
Bruce vuelve a hablar de los recuerdos
de un amigo que dejó atrás.
[♪ suena "Backstreets"]
♪
[♪ solo de guitarra eléctrica]
♪
[Charlie] En el punto álgido, donde solo están Roy y Bruce...
♪
...él sigue la historia
que empezó con Last Man Standing
y las convierte en una.
Ahora me quedan... Me quedan los discos que me dejaste.
Tengo todos tus libros viejos,
y tengo la guitarra
que tenías al pie de tu cama.
Y tengo la foto de nosotros dos
sentados en tu porche el día de tu boda.
Tú apenas tenías 19 años.
Y todo lo demás... Todo lo demás...
lo llevaré aquí.
Lo llevaré en el corazón.
[multitud ovaciona y aplaude]
Lo llevaré en el corazón.
[susurrando] Estará aquí.
♪
[multitud ovaciona]
♪
[multitud ovaciona]
[Jon] Pasar de estar media hora
en la profundidad de Last Man Standing a sus canciones más famosas...
El que pueda cubrir todas esas canciones,
como siempre...
Backstreet da inicio a una subida,
una montaña rusa insólita que llevará el resto del concierto.
[♪ cantando "Born in the U.S.A."]
♪
[♪ público cantando]
- [♪ termina canción] - [multitud ovaciona]
[♪ suena "Bobby Jean"]
[♪ suena "Dancing in the Dark"]
[multitud ovaciona]
[Bruce] ¡Uno, dos, tres!
[♪ suena "Born to Run"]
♪
[multitud ovaciona]
[♪ termina canción]
[ovación continúa]
[Soozie Tyrell] Cerramos con Tenth Avenue Freeze-Out.
Nos ponemos en fila y hacemos una reverencia con Bruce.
[vítores amortiguados]
Él les muestra a todos el pulgar arriba
o les da una palmada en la espalda.
Hace que sientas que eres lo máximo.
Luego decide terminar el concierto solo.
[Jon] Aparece a último minuto con la guitarra acústica.
Es importantísimo que él logre darles forma
a los pensamientos y sentimientos subyacentes
que hacen que este concierto sea diferente a los que ha hecho.
[♪ cantando "I’ll See You in My Dreams"]
♪
[♪ público canta]
[♪ tocando armónica]
[multitud ovaciona y aplaude]
♪
[♪ público canta]
♪
[multitud ovaciona y aplaude]
¡La E Street Band los quiere!
[multitud ovaciona]
[Bruce] Me apegué a la lista de canciones original
de esta gira
porque contaba la historia que quería mostrarles.
La vida, la muerte y todo ese ínterin.
Tocar música y envejecer es muy interesante
y engañoso.
Quiero seguir avanzando hasta que mis neumáticos no den más,
y por el tiempo que la banda quiera seguirme.
Solo sé una cosa:
después de 50 años de conciertos, ya es tarde para parar.
El tiempo pasa volando cuando estás de gira.
Siempre he creído que el público
no paga necesariamente para oír su canción favorita,
ni para ver tu cara envejecida.
Paga por lo intensa que es tu presencia,
porque quiere verte vivir en cualquier momento.
[♪ suena música conmovedora]
Ese es el pulso que mueve mi trabajo:
estar ahí, solo ahí,
jugándomelas en el escenario con lo mejor del rocanrol
por ustedes, en su ciudad, esta mismísima noche.
Haciendo eso, quiero dejarlos con posibilidades de vida,
con la energía para salir de este recinto
y transmitírsela a su día con una sonrisa en la cara
y cariño en el corazón,
un alma en calma y, ojalá, el mejor de los ánimos.
Ese es mi trabajo.
Solo me queda decirles una frase de Jim Morrison:
"Ay, gran creador de todo ser vivo,
danos una hora más para presentar nuestra arte
y perfeccionar nuestras vidas".
[♪ suena música rock intensa]
[♪ música para]
[multitud ovaciona]
[♪ música reanuda]
¡Representando a Jersey!
[multitud ovaciona]
¡En los trombones,
Ozzie Melendez, Barry Danielian,
Curt Ramm y Eddie Manion!
¡Curtis King, Lisa Lowell,
Michelle Moore, Ada Dyer,
mi hermana Soozie Tyrell, mi hermano Charlie Giordano!
¡En la guitarra, Nils Lofgren!
¡En el saxofón, Jake Clemons!
¡En la batería, el osadísimo Max Weinberg!
¡En la percusión, Anthony Almonte!
¡En las teclas, el profesor Roy Bittan!
¡La señorita Patti Scialfa!
¡En el bajo, Garry W. Tallent!
¡Y de último, pero no menos importante,
en la guitarra...
[alargado] el pequeño...
Steven Van Zandt!
[multitud ovaciona]
♪
¡Vamos, vamos, vamos!
¡Vamos, vamos, vamos, vamos!
¡Un, dos, tres, cuatro!
[♪ suena "Tenth Avenue Freeze-Out"]
[multitud ovaciona]
¡Wuu!
¡Eso es!
♪
¡Esta es la parte importante!
♪
[multitud ovaciona]
♪
[♪ vocaliza]
♪
[multitud ovaciona]
GRACIAS A PATTI, EVAN, JESS Y SAM EN MEMORIA DE TYLER CHAPPEL
[♪ termina canción]
[♪ suena "In the Mood" por Glenn Miller and his Orchestra]
[ambos ríen]
- [gente aplaude] - [Bruce] Bellísimo, mamá. Bellísimo.
¡Bellísimo!
DEDICADO A ADELE SPRINGSTEEN